تعد أخبار الفن وأخبار الثقافة العربية والعالمية من المواضيع التي تجذب اهتمام عشاق السينما والمهرجانات الدولية، ويعد مهرجان برلين السينمائي الدولي، المعروف أيضًا بـ”برليناله”، من أبرز وأعرق المهرجانات السينمائية العالمية. منذ انطلاقه عام 1951، شهد المهرجان العديد من اللحظات التاريخية التي جسدت تطور السينما العالمية وأبرزت قيم الفن كوسيلة للتواصل الثقافي والإبداعي. فيما يلي نستعرض أبرز المحطات واللحظات التي صنعت تاريخ المهرجان.
1. انطلاق المهرجان (1951)
بدأ مهرجان برلين السينمائي الدولي كجزء من جهود ألمانيا الغربية لإعادة بناء صورتها الثقافية بعد الحرب العالمية الثانية. جذب المهرجان في نسخته الأولى عددًا كبيرًا من نجوم السينما العالمية، وكان فيلم “Rebecca” للمخرج ألفريد هيتشكوك هو أول فيلم يُعرض في الحدث.
2. منح “الدب الذهبي” للمخرج أكيرا كوروساوا (1961)
في عام 1961، حصل المخرج الياباني الأسطوري أكيرا كوروساوا على جائزة “الدب الذهبي” عن فيلمه “Yojimbo”، مما عزز مكانة المهرجان كمنصة تحتفي بالإبداع السينمائي العالمي وتسلط الضوء على المواهب من خارج أوروبا وأمريكا الشمالية.
3. عرض فيلم “التانغو الأخير في باريس” (1973)
أثارت نسخة عام 1973 جدلًا كبيرًا بسبب عرض فيلم “التانغو الأخير في باريس” للمخرج الإيطالي برناردو برتولوتشي. ورغم الجدل الذي أثاره الفيلم بسبب موضوعه الجريء، إلا أنه أصبح رمزًا للجرأة الفنية التي يشجعها مهرجان برلين.
4. حضور سياسي بارز (1986)
في عام 1986، أصبح المهرجان منصة للحوار السياسي عندما شهد عرض فيلم “The Color Purple” للمخرج ستيفن سبيلبرغ، الذي ناقش قضايا العنصرية والتمييز. كان هذا العام أيضًا بداية لاهتمام المهرجان بالأفلام ذات الطابع الاجتماعي والسياسي.
5. لحظة الوحدة الألمانية (1990)
شهد عام 1990 مهرجانًا خاصًا بعد سقوط جدار برلين وتوحيد ألمانيا. تم تكريس المهرجان للاحتفاء بوحدة الأمة، وأصبح منصة للتعبير عن التغيرات الثقافية التي رافقت تلك المرحلة التاريخية.
6. تعزيز التوجه نحو القضايا النسوية (2000)
شهد مطلع القرن الحادي والعشرين تحولًا واضحًا في توجه المهرجان لدعم قضايا المرأة في السينما. في عام 2000، فاز فيلم “The Hours” لجوليان مور وميريل ستريب بجائزة الدب الذهبي، مما عكس توجهًا لدعم الأفلام التي تسلط الضوء على تجارب النساء.